UNA VIDA DEDICADA A EXPLORAR LAS MÁS DIVERSAS ESTÉTICAS MUSlCALES
Comencé mi carrera como guitarrista de música popular – aunque también cursé estudios de música clásica – especializándome en estilo fusión. Me gradué en la carrera de músico intérprete de guitarra en la Escuela de Música Popular del Sindicato Argentino de Músicos. Fueron años de mucho descubrimiento, y de compartir música con profesores y compañeros maravillosos. Por esos tiempos mis máximos referentes eran músicos tales como Pat Metheny, Mike Stern, Miles Davis, Keith Jarrett y Chick Corea entre muchos más.
Al pasar los años me aboqué a una de las pasiones que me acompañaba desde niña: cantar y componer mis propias canciones. Ya contaba ya con más de 100 canciones cuando tomé la decisión de emprender la hermosa tarea de componer y producir mi primer disco propio. Cantautores de mi país como Fito Páez, Gustavo Cerati, y extranjeros como Djavan, Marisa Monte, Lenine, Maria Bethania, eran algunos de mis modelos. Pude darme el gusto de producir mi disco de manera independiente, armar mi banda y salir a presentar “El tiempo borrará” por gran cantidad de bares, centros culturales y teatros de mi ciudad, Buenos Aires, y de algunas provincias del interior del país.
Dado que soy una persona muy inquieta, encontré que mi deseo se iba moviendo nuevamente hacia otras posibilidades de la música, otra de mis pasiones también iniciada en mi edad más temprana.
Las músicas de las series y películas que amé, dejaron huellas en mí y quise entonces aprender a escribir música orquestal, inspirada por el enorme talento de compositores como John Williams, Ennio Morricone, Nino Rota, Danny Elfman, John Barry, entre tantos otros.
Fue así que decidí ingresar en la Universidad Nacional de las Artes a cursar la carrera de Composición. A partir de ese momento mi formación se acrecentó de manera exponencial, encontré en la universidad mucho más de lo que fui a buscar.
Mi espectro compositivo creció y se diversificó, teniendo la oportunidad de componer músicas para escenas de películas, para videos documentales, para videojuegos, y músicas de concierto con diversas estéticas, desde el antiguo canon renacentista, hasta música aleatoria, música de masas y otras estéticas contemporáneas.
Tuve la oportunidad de incursionar en la composición de fugas barrocas, obras para piano al estilos clásico, romántico, impresionista, neoclásico, atonal, dodecafónico. Sin duda un hermoso viaje exploratorio, recorriendo gran parte de la historia de la música occidental.
Y mientras tanto me dí a la tarea de encontrar mi propia voz, de buscar y construir una estética personal, que lleve impresas todas esas músicas maravillosas que me llenaron y aún me llenan el alma.
Mi música tendrá también un vínculo con la música de mi país – tintes tangueros y folklóricos – y de Latinoamérica. Así como me permito dejarme influenciar por el jazz, el rock, la música popular brasileña y muchas otras.
Mi intención como compositora es unir las dos orillas – en lo personal no creo que estén verdaderamente separadas – de la música académica y la popular, así como traer las estéticas de las músicas de otros tiempos a fusionarse con sonoridades más actuales.
En definitiva, una posible integración de lo que fue, con lo que es y lo que puede llegar a ser.
FORMACIÓN ACADÉMICA:
Licenciada en Composición – Universidad Nacional de las Artes (UNA – Damus) –
Fernando Albinarrate – Composición y Armonía
Pablo Freiberg – Composición
Guillermo Pozzati – Composición
Cecilia Pereyra – Composición
Guillermo Zalcman – Orquestación
Gustavo Fontana – Dirección Orquestal
Rolando Budini – Contrapunto y Fuga
Diego Gardiner – Contrapunto
Gian Piero Luque – Armonía
Carlos Lucero – Armonía
Selva Ferrari – Audioperceptiva
Eduardo Kacheli – Audioperceptiva
Sandro Benedetto – Música Incidental
Ariel Pirotti – Arreglos de Tango
Tecnicatura en Guitarra – Música Popular – Sindicato Argentino de Músicos (SADeM)
Conservatorio Nacional López Buchardo – Guitarra Clásica
Juan Benítez – Guitarra Fusión
Pablo Bobrowicky – Guitarra Jazz